《中国科学报》2019年5月29日报道我校宫浩钦副教授：
宫浩钦：挖掘“皇天后土”的艺术
■ 本报见习记者 许悦
皇天后土是一种厚重的、泥土的、有生命力的东西，它随着工业化和社会的进步慢慢地消亡，黄土上的最后一点闪光也终究会消失。宫浩钦正在努力将根深深扎进泥土当中，用画笔、镜头，记录下这些闪光的最后一抹亮色。
高温下的北京航空航天大学，不论是球场上挥洒汗水与激情的小伙子们，还是操场边攀援着铁架怒放的月季花丛，都展现着无尽的活力。而在学校艺术馆，由该校机械学院工业设计系副教授宫浩钦主创的“阳坡村的乡亲们”中阳扶贫写生作品悬挂于墙上，同样静静地展现着厚重黄土气息下的生命力。
“阳坡村的乡亲们”中阳扶贫写生汇报展上，宫浩钦（左一）在为观众讲解画作
山西省吕梁市中阳县是北航的定点扶贫对象。三年多来，北航校领导先后13次17人次前往中阳调研。校地之间每年人员往来超过1000人次。每年对1500余名中阳党政干部和专业技术人员开展大规模培训。设立在北航校园的吕梁山护工北京服务部，更是直接输送了400名贫困户在北航及周边社区从事家政护工服务。去年8月，中阳县在山西36个国定贫困县中首批脱贫摘帽。
宫浩钦作为北航的一员，也在2018年两次前往中阳，挖掘真正生长于泥土中的艺术，用画笔和镜头记录下师生扶贫的足迹，还有皇天后土下最真实的吕梁风土人情。
艺术与扶贫
2018年3月，伴着依然料峭的寒风，宫浩钦第一次踏上了黄土地。站在千沟万壑的黄土高原极目远眺，他脑中反映出的第一个词汇就是“皇天后土”。
“艺术家都是很感性的，讲求机缘，如果没有受到触动，就很难创作出作品来。而在那一刻，我感到震撼。”宫浩钦说，那里干旱、环境恶劣，但人们却在苦难中展现了生命的顽强。关注苦难、关注个体、关注弱小就是关注我们自己。也正是在那一刻，宫浩钦为自己选择来到这里感到兴奋。
之前，山西省吕梁对于宫浩钦来说也并不陌生，他虽然从未亲身前往，但知道那是北航重要的定点扶贫单位，有学生去支教，有同事去驻村，还有从事机器人研究的同事为当地核桃基地设计了剥核桃机器人……
“那时，我就在想利用自己的艺术专长为扶贫做些什么。”宫浩钦告诉《中国科学报》。于是他申报了文化扶贫项目，决定用艺术来扶贫，在院系和学校的支持下，前往中阳写生，记录扶贫一线的真实故事，展示吕梁革命老区的风土人情。
初到中阳，宫浩钦就领略到了社会变迁的“时代景观”、古老与现代的碰撞融合。“你可以看到一个个年代久远的窑洞充满历史沧桑，而在它的旁边就立着一个太阳能路灯；又或者，在满眼的黄土地上，却突兀竖立着一个不锈钢指示牌。”奇异的风景却张扬着社会转型期强烈的时代感。
这里的人是最淳朴真挚的。宫浩钦回忆道，曾经一位村民了解到他从北航来，就操着一口难懂的方言找他说话，看着他一脸迷茫，情急之下从口袋里翻出了一个笔记本，用手指着上面“梁帮龙、李建伟”几个字，那是北航驻村干部的名字。“后来明白了，他想问我认不认识他们他们，是想通过我表达一下感谢——对于帮助过自己的人，他们内心充满了亲切和感恩。”
除了村民，宫浩钦还遇到了来支教的北航学生，听他们讲述自己在这里的工作、生活，还有“吃不上水果”的“小烦恼”。
宫浩钦将中阳的黄土、窑洞，以及这些乡亲与学生统统记录在了画布上，每一张带着笑脸的速人物写背后，就有一段扶贫的故事。
浪漫与现实
这次扶贫写生对于宫浩钦来说是一次新尝试。在此之前，媒体对于他的报道更多的是其另外一个身份——航空画家。
“我毕业于清华美术学院，学的是工业设计。而工业美学在当时还未引起人们的关注。”宫浩钦说。
相比机器设备，人们对自然景观和花鸟鱼虫更容易产生亲近感，然而伴随着工业时代的到来，一些诸如汽车、飞行器等体现工业美、速度美的机械产品会越来越多地进入人们视野。那时，进入北航从教的宫浩钦依托学校背景优势，尝试把新生事物纳入美学中，于是，绘制航空航天画开始成为他生活中、教学外最重要的组成部分。而他的目标就是“赋予冰冷的机器以生命”。
这样的探索一做就是十几年。在不断坚持与积累下，宫浩钦出版了《仰望星空：宫浩钦绘画作品》《徜徉的笔触：北航校园风景绘画·宫浩钦作品》《学院派精英·宫浩钦》《画布上的中国航空：宫浩钦绘画作品》《蓝天镌美：宫浩钦航空绘画作品选》《飞虎凌霄》等航空航天绘画作品集，并且还走出国门，在联合国维也纳总部、美国华盛顿DC等地成功举办个人美术作品展。
在宫浩钦的眼中，不论是十几年积累下的航空航天绘画，还是这次扶贫写生的绘画活动，都是他绘画艺术的探索和尝试。
“在我看来，如果以往航空航天绘画创作是浪漫主义的，那么，这次扶贫写生的绘画就是现实主义的，因为这是关注并直接参与社会现实。”宫浩钦分析道。
赋予冰冷航空航天器以情感，需要艺术家的浪漫，比如在宫浩钦创作的《洛神》系列油画中，就以蓝色海洋为整体画面背景，飞行器拟形为鱼类，与身着长裙的少女在海中共舞。少女肢体以及裙摆的柔软飘逸与飞行器的刚硬线条相互掩映，展现出了航空航天绘画独特的浪漫气息。
“而扶贫为主题的绘画，是通过对现实的直接呈现来影响甚至改变社会现实。因此，现实主义的艺术最能震撼人心。对景写生比较直接，作为画家的我只需要带上一双发现的眼睛，把自己内心的感动画出来就好了。”宫浩钦说。
布置画展时，他亲自挑选了这次采风偶然得到的一段段“生长”于黄土地的民歌歌词，精心选配在每幅油画边，读起来特别清新和别致。“清早早那个起来野鹊子树上喳，情人那不来捎上一句话……”直白、淳朴的民歌，是当地人现实生活的写照，充溢着满满的人情味儿。
消逝与瓶颈
2018年的八九月，料峭寒风早已过去，四季轮转，在路边树上结满枣子的时候，宫浩钦再一次踏上黄土地。这里依然能够给他触动和震撼，创作得以继续。
他再次回到村子，看着打了800米才有水的机井；看着因屋主多年不在而坍塌的窑洞；看着没有任何娱乐，坐在门边、静静看时光流逝的留守老人们……宫浩钦感到了生活的无奈、人类的渺小。“我们正处在时代的拐点上，像这样的老人们正在离去，随着他们的离去，原有的生活方式也将不复存在，最终，延续了几千年的农耕文明将会消失，只能在博物馆里见到。”
“过去年轻的时候，我对阳春白雪的艺术感兴趣，随着年龄的增长、人生阅历的丰富，如今却偏爱这些正在消亡的民间艺术，这当中充满了朴素的真情，细细品来十分动人。它们从泥土里长出来，是我们民族文化的宝贝。”宫浩钦说，这些文化遗产需要保存和传承。
回顾几十年来的绘画生涯，宫浩钦表示，面对挑战和瓶颈，自己也在寻求突破。
“如何在认识层面深化，是我目前的瓶颈。”宫浩钦说，过去对于机器文明的认知方式需要有所改变，需要从更高的甚至哲学角度去分析思考，从而产生更加深刻的认识。艺术家往往是凭直觉自行摸索。
从“夸父逐日”“女娲补天”“嫦娥奔月”等无数动人的民间传说当中，能够窥见中国古人对天空的向往和无限深情。中国仰望星空的历史十分久远，特别在天文观测方面，“中国自古就十分注重天文观测，还专门设有钦天监专门掌管此事……有多年积累，我们更该寻求哲学认识上的突破。”宫浩钦说。
艺术来源于生活而又高于生活，高于生活的部分是人的精神赋予的，它最本真的来源是泥土中，是生活着、栖息着的大地上。
皇天后土是一种厚重的、泥土的、有生命力的东西，它随着工业化和社会的进步慢慢地消亡，黄土上的最后一点闪光也终究会消失。宫浩钦正在努力将根深深扎进泥土当中，用画笔、镜头记录下这些闪光的最后一抹亮色。
编辑：贾爱平
